Zero block
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Развитие рок-музыки в СССР
ИСПОЛЬЗУЙТЕ КОЛЕСИКО МЫШКИ ДЛЯ СМЕНЫ КАРТОЧЕК
Красный цвет работает при наведении.
Зеленый цвет работает по клику.
Зеленый цвет работает по клику.
Рок в СССР появился в 1960-е годы. К середине 1960-х в Москве и Ленинграде сформировались первые рок-группы, на первых порах исполнявшие хиты зарубежных исполнителей на русском языке.Лидером рок-группы "Скоморохи" был Александр Борисович Градский. Группа распадалась и собиралась вновь несколько раз.
Еще в конце 70-х в СССР образовалось полноценное рок-движение, которое начало самоорганизовываться. После начала периода «перестройки» у групп и отдельных музыкантов появилась возможность выступать на концертах, не сильно опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство.
с 1970 года начала ужесточаться цензура в сфере культуры. В конце 70-х тиражировать музыку начали на магнитной ленте в «бобинах», а затем на компакт-кассетах. Это породило сеть изготовления и распространения записанных в кустарных условиях так называемых «мастер-копий».
60-е
70-е
80-е
"Скоморохи"
"Цветы"
"Ария"
Зарождение рок-музыки в СССР
Рок-группы в СССР образовывались из ВИА. Там собирались музыканты, играли, узнавали интересы друг друга. И когда выяснялось, что многим из них нравиться рок-музыка они начинали делать «каверы» на различные хиты западных исполнителей. Рок-группа могла образоваться как из одного ВИА, так и из нескольких. Но это происходило не сразу.
многие советские ВИА (эстрадные вокально-инструментальные ансамбли) исполняли музыку, очень близкую по звучанию к року, но они не называли себя рок-группами, так как такая музыка считалась буржуазным западным стилем. Также репертуар всех ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, что ограничивало творческую свободу.
многие советские ВИА (эстрадные вокально-инструментальные ансамбли) исполняли музыку, очень близкую по звучанию к року, но они не называли себя рок-группами, так как такая музыка считалась буржуазным западным стилем. Также репертуар всех ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, что ограничивало творческую свободу.
Рассмотрим процесс образования рок-групп на примерах:
Валерий Кипелов - вокалист рок-группы «Ария» с 1985 по 2002
Начал свою карьеру в группе «Крестьянские дети», где в середине 70-х годов он исполнял как творчество группы, так и хиты мировой рок-музыки (Nazareth- Love Hurts). Позже выступал в одном из самых известных ВИА СССР- «Лейся, песня!». Формирование группы «Ария» произошло в 1985 году.
Участниками группы стали музыканты различных ВИА. Вокалистом утвердили участника группы «Лейся, песня!» Валерия Кипелова, барабанщиком пригласили Александра Львова из «Поющих сердец», а клавишником стал Кирилл Покровский. Грановский играл на басу, а Холстинин на соло-гитаре. Грановский и Холстинин в то время были в ВИА «Поющие Сердца».
Валерий Кипелов - вокалист рок-группы «Ария» с 1985 по 2002
Начал свою карьеру в группе «Крестьянские дети», где в середине 70-х годов он исполнял как творчество группы, так и хиты мировой рок-музыки (Nazareth- Love Hurts). Позже выступал в одном из самых известных ВИА СССР- «Лейся, песня!». Формирование группы «Ария» произошло в 1985 году.
Участниками группы стали музыканты различных ВИА. Вокалистом утвердили участника группы «Лейся, песня!» Валерия Кипелова, барабанщиком пригласили Александра Львова из «Поющих сердец», а клавишником стал Кирилл Покровский. Грановский играл на басу, а Холстинин на соло-гитаре. Грановский и Холстинин в то время были в ВИА «Поющие Сердца».
ФОТО
Кирилл Покровский
Валерий Кипелов
Александр Львов
Александр Грановский
Владимир Холстинин
У всех рок – групп того времени похожая история. Им всем так или иначе помогли ВИА. Например, группа «Машина Времени» образовалась, по сути, из школьных ансамблей. Особой популярности они не имели, а исполняли в основном «каверы» на западные песни. Все изменилось, когда в школу, в которой они находилось, пришел Александр Сикорский со своим ВИА «Атланты», который разрешил ребятам поиграть на профессиональном оборудовании. Это и послужило толчком к объединению этих ансамблей в одну группу- «Time Machine».Только в 1973 году они официально меняют название на «Машина Времени».
В начале своей карьеры почти все рок-группы не только исполняли зарубежные песни, но также заимствовали музыку и стиль одежды у западных групп. Также очень тяжело было достать хороший зарубежный музыкальный инструмент, а советские изделия были крайне плохи для игры рок-музыки.
Барабаны было не так легко достать, стучали по кастрюлям. Остальные инструменты делали сами, гриф и деку мастерили из любой подходящей деревяшки, струны брали из рояля - они были настолько жесткие, что пальцы приходилось обматывать изолентой. Некоторые музыканты брали в комиссионных магазинах части иностранных гитар, а остальное доделывали сами.
Группа «Гражданская оборона» использовала расстроенную гитару из-за чего у них получался грязный звук и это называлось панк-роком.
Большинство наших музыкантов играло на так называемых "самопалах", то есть самодельных гитарах, которые делали наши мастера-умельцы.
Барабаны было не так легко достать, стучали по кастрюлям. Остальные инструменты делали сами, гриф и деку мастерили из любой подходящей деревяшки, струны брали из рояля - они были настолько жесткие, что пальцы приходилось обматывать изолентой. Некоторые музыканты брали в комиссионных магазинах части иностранных гитар, а остальное доделывали сами.
Группа «Гражданская оборона» использовала расстроенную гитару из-за чего у них получался грязный звук и это называлось панк-роком.
Большинство наших музыкантов играло на так называемых "самопалах", то есть самодельных гитарах, которые делали наши мастера-умельцы.
Самым известным среди них был - да и сейчас остается - Евгений Береза. Большинство "самопалов" звучали очень неплохо, а часто даже лучше, чем завозимые к нам дешевые фанерные штамповки как бы "фирменных" инструментов. Это не удивительно, ведь эти гитары, столь пренебрежительно называемые "самопалами", были инструментами ручной работы, сделанные часто в единственном экземпляре, на заказ, причем на каждую мастер тратил месяц, а то и больше, учитывая все пожелания, если не сказать - капризы музыканта. Очень часто эти гитары представляли собой собственные уникальные разработки, которые, правда, приходилось маскировать под "фирму" - под разные "Гибсоны" или "Рекенбеккеры".
В СССР запрещали не саму рок-музыку, как таковую, а неформальную. Цензоры желали видеть работы ещё на этапе их написания, чтобы заранее убирать то, что, по их мнению, неправильно. Государство было категорически против коммерческих концертов, ведь тогда деньги с них не поступали бы в "казну". Все легальные коллективы должны были получать зарплату и где-то числиться (при ДК, филармониях, цирках, то есть в каких-то организациях, где, согласно штатному расписанию, присутствовали музыкальные коллективы). Среди таких групп были «Машина Времени», «Аракс», «Добры молодцы»,«Карнавал»,«Ария»,«Динамик» и др.
Таким образом, мы видим, что группы были, но государство было против их заработка. Музыканты подвергались репрессиям, вплоть до уголовных дел. Тексты и музыка жёстко цензурировались. О рокерах в то время писали, как о чем-то непонятном и пугающем.
Цензура в рок-музыке СССР
Несмотря на цензуру и все ее запреты, советским людям нравилась слушать западную рок-музыку. Им приходилось искать разные способы для того, чтобы прикоснуться к искусству. Одни из таких способ стала так называемая «музыка на костях» или «рентгениздат».
Началась эпоха такого способа записи сразу после ВОВ в 1946 и продолжилась до конца 1960-х. В начале люди использовали этот метод из-за фактически полного отсутствия оборудования для проигрывания музыки (патефонов) и в особенности пластинок к ним. С появлением фирмы «Мелодия» в 1964 году пластинок на рынок стало выходить все больше и больше, но люди продолжали активно пользоваться таким способом записи музыки из-за цензуры, которая никак не хотела выпускать на советский рынок западные рок группы.
это изделия из материала для рентген снимков на которые записывали музыку
«Молодежь сначала записывала музыку на катушечный магнитофон, скажем, с «Радио Люксембург», где проигрывали популярные песни. После этого молодые люди отправлялись к больничным мусорным бакам в поисках рентгеновских снимков на целлулоидных листах и из них затем делали пластинки. Довольно забавно: последний хит Rolling Stones — на снимке грудной клетки дяди Толи, — улыбается Нюман. — Продавались эти записи на черном рынке».Позже в конце 1980-х годах СССР и вовсе был опубликован список идейно вредных групп. В него вошли самые известные рок-группы того времени.
После «музыки на костях» задача упростилась — в конце 70‑х тиражировать музыку начали на магнитной ленте в «бобинах», а затем на компакт-кассетах. Естественно, как изготовление и распространение таких носителей запрещенной музыки, так и организации «квартирников» было уголовным преступлением (Статья 154 УК РСФСР «Спекуляция») Наказание за спекуляцию в виде промысла: от двух до семи лет с конфискацией имущества.
Виниловые пластинки, которые привозили моряки, становились главным источником западной музыки для советских граждан. Купить в советском магазине оригинальную пластинку западного исполнителя гражданину СССР не представлялось возможным. Их там просто не продавали. Фирменный винил, стоил дорого. Свежий релиз модной группы имел ценник размером с ежемесячную зарплату инженера 120–140 руб. Такие деньги, например, отдавали за «DEPEСНE MODE» и «METALLICA».
"CONSTRUCTION TIME AGAIN"
"Kill 'Em All"
После покупки фирменный винил становился ценным активом. Он мог пополнить коллекцию и при хорошем состоянии не потерять в деньгах, даже по прошествии времени. На нем удавалось и хорошо заработать если пустить в обмен. Меломаны все хорошо знали друг друга и были не против совершить обмен. Цель при этом преследовалась разная: кто-то приторговывал магнитофонными записями, но большинству хотелось иметь качественную фонотеку, записывать музыку с первоисточника.
В начале 1980-х отношение государства к року начало потихоньку изменяться. Стали появляться рок-клубы, начали проводить концерты на танцплощадках, заранее убирая из концертной программы всё антисоветское, острое и эпатажное.
Параллельно развивался «андерграундный» рок, представители которого пели что хотели, на «квартирниках». «Квартирники» охватывали не только рокеров, но и всех музыкантов, желающих показать людям своё истинное виденье.
Для музыкантов "квартирник" был один из немногих способов показать свое творчество поклонникам и заработать себе на жизнь, а для слушателей рок-музыки это также был один из немногих способов услышать эту самую музыку вживую, прочувствовать атмосферу концерта и пообщаться с людьми со схожими интересами. Концерты такого формата проходили у кого-то из музыкантов или у самых преданных поклонников дома. Стоимость одного билета была от одного до трех рублей. Для дополнительной конспирации организовывалось застолье. На него уже по желанию с гостей также собирали деньги.
Музыканты, выступающие на «квартирниках» могли очень даже достойно жить. Если на один такой «концерт» собиралось человек 20–30 человек, а самих «квартирников» в месяц было 4–5, то музыкант мог заработать примерно, как квалифицированный инженер.
Поскольку музыканты люди творческие, то, следовательно, в большинстве своем не имели официальной работы. Очень многие из исполнителей подходили под статью «о тунеядстве».Поэтому музыканты старались найти такую работу, которая не занимала бы все свободное время. Например, устраивались на работу кочегарами, сторожами, дворниками и другими похожими профессиями.
По сути дела, я вовлекся в организацию концертов волею обстоятельств. Я учился в Московском гидромелиоративном институте на 5-м курсе. У нас сложился небольшой рок-актив: друзья жили в общежитии, наезжали периодически в Ленинград, познакомились с Майком и другими музыкантами и стали устраивать концерты. Первая пара концертов состоялась у нас в вузе в лаборатории гидравлики в актовом зале. Все это сопровождалось проблемами с комсомолом: организаторы продавали билеты по 2 рубля, а потом начинались расследования — кто получал деньги, кто все организовывал. Мы все, конечно, говорили, что никто никаких денег не получал. Было серьезное давление со стороны комсомола, чуть ли не до ОБХСС все доходило.
Воспоминания о «квартирниках от их организатора Вадима Суровцева-Бутова
Наконец, в январе 1986 года главный организатор всего этого движения Коля Вишняк, который потом три года играл в группе «Манго-Манго», говорит мне: «Слушай, Вадик, я слышал, у тебя же квартира пустая». Откуда он это услышал, я не знаю, но действительно: мама с ноября 1985 года была за границей, отец, работавший в Ираке инженером-гидротехником, в очередной раз уехал еще раньше. И вот 14 января 1986-го у меня состоялся первый квартирник Майка, а потом — Гребенщикова, Градского, Кинчева и других. Последним, кто выступал в моей квартире, был Юрий Лоза в августе 1986 года, а предпоследним был Цой — тоже в августе. Всего за эти 7 месяцев у меня состоялись 11 квартирников.
Рок не любили коммунисты, так как он был не под контролем партии и правительства, и он был в разрез курсу советского человека, музыканты не воспевали достижения партии и правительства, а это было подозрительно, а в обществе, где всё должно быть подчинено идеологии, ребята с непонятными песнями были подозрительны как по внешнему виду, так и по текстам песен. Да и поклонение западной музыке не устраивало партию.
Отношение к рок-музыке
Что в принципе могло не устраивать советских коммунистов в рок-музыке?
• То, что она пришла с капиталистического Запада — это не могло быть хорошо в принципе, это должно было быть отвергнуто с порога даже без попытки вникнуть в суть явления;
• То, что собственно музыка сопровождалась целым букетом идей (от полного неприятия старшего поколения до сексуальной революции), каждая из которых шла вразрез с линией КПСС.
• То, что тексты для рок-песен писали НЕ члены Союза писателей, музыку - НЕ члены Союза композиторов, а исполняли часто лица БЕЗ дипломов об окончании муз. учебных заведений, позволявших исполнительскую деятельность - всех этих механизмов контроля над творческими профессиями. Если Бродский не имел права считать себя поэтом, то что уж говорить обо всех остальных.
В СССР очень не любили все, что приходит с Запада. А именно рок берет истоки с Великобритании и США. Там появились первые группы, играющие в стиле рок. В стиле рок обличались многие пороки общества, а также протест против системы.
Раньше в стране считалось, что все что идет с Запада только по этому факту очень плохо. Тогда считалось, что рок как часть западной культуры будет разлагать морально и нравственно советских граждан. А протест рокеров в песнях, будет провоцировать бунт против советской власти. Хотя тогда не было переводов песен в свободном доступе, и о чем могут петь иностранные исполнители можно было только догадываться. И не все свободно владели английским языком, на котором большинство песен в рок-стиле.
Опрос людей на улице:
«Мне рок-музыка нравилась в первую очередь из-за того, что она была под запретом».
«Я терпеть не могла эту музыку. Она была для меня слишком непонятной, громкой и грубой».
«Очень люблю рок. В те года рок поднимал важные темы и проблемы в обществе. Этим он мне и нравится! Прямолинейность и жесткость!».
«Нравился рок. Молодой был, хотелось веселья».
Мнения людей, живших в СССР о рок-музыке
Итог- подробно изучив информацию из различных источников, мы смогли узнать о том, как же развивалась рок музыка в СССР. Бесспорно, рок оказал своё влияние на общество и его мировоззрение. Несмотря на все трудности и запреты, рок музыканты смогли добиться признания среди общества и государства.
Zero block
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
